https://x.com/denfaminicogame/status/1942418783555182606 原文訪談 https://news.denfaminicogamer.jp/interview/250708s 非官方翻譯 https://www.bilibili.com/opus/1087124877714915330 重點節錄 --- ——我們聽說，在這次聯動中，作為實裝角色登場的將是“Saber”和“Archer”， 以及在故事中作為NPC登場的“Lancer”，共計三個從者。這些角色是如何被選定的呢？ 燒雞：聯動角色的選定，可能比大家想像的順利得多。因為《Fate/stay night》中登 場了許多人氣角色，開發團隊不得不進行取捨。考慮到連結的機會非常寶貴，首先選定了 Saber和Archer作為可操作的★5角色。然而，要在《崩壞：星穹鐵道》的世界觀中描繪 聖杯戰爭，「三騎士」概念的呈現也非常重要。因此，缺少Lancer確實很可惜。幸運的是 ，根據開發進度，NPC的製作仍有富餘，團隊本身也希望能追加這個角色。 最終，Lancer得以作為NPC參與這場夢幻般的聖杯戰爭。 如無意外Lancer就只是個NPC --- ──反過來也想問燒雞先生，《崩壞：星穹鐵道》除了燒雞先生之外， 也有多位劇本編劇參與製作吧。其團隊組成和劇本製作是如何進行的呢？ 奈須：確實，這點我也很有興趣。 燒雞：《崩壞：星穹鐵道》的大前提是存在「每42天更新一次」的系統， 所以創作劇本時首先要考慮到這一點。特別是製作像主線劇情這樣的大型劇本時， 需要相當早就開始團隊合作。 例如，在製作《崩壞3》時期，如果是持續半年到一年的故事，會由5～6名編劇共同完成。 《崩壞：星穹鐵道》的情況下，內容更加龐大，需要同時進行的工作也更多， 所以主線劇情的編劇團隊會達到8～9人。團隊構成上，會設立一位負責管理 故事路線圖和重要事件的「總監督」編劇，其下配置「負責各章節核心的編劇」。 有點類似「章節負責人」的角色章節負責人不僅負責單純的寫作，還在角色和背景設計、 任務流程構成、動畫演出製作等各種製作環節中承擔重要的支援工作。 崩鐵編劇約為8-9人共同創作 -- 《DDD》的續篇到底怎麼樣了？ 燒雞： 最後一個問題… 純粹身為讀者，我實在太在意《DDD》的續篇了！ 奈須： 啊……啊啊啊啊～～～～～！ 嗚嗚嗚——！ ！ 不行了，要變成貓咪表情包了。 註: 《DDD》（Decoration Disorder Disconnection） 是奈須蘑菇創作的小說。這部作品描繪了“惡魔附身”，在TYPE-MOON系列作品中佔據著 獨特的地位。原計劃全三卷，但目前只出版了兩卷 DDD確定斷尾 --- 奈須蘑菇所思考的，「手遊的世代更迭」是什麼？ ──話題稍微改變一下，我們事先聽說奈須先生認為「（這次對談）應該作為手遊的世代 更迭來談」？具體是指什麼呢 奈須： 這話題有點長，讓我分階段來說吧。 奈須蘑菇開始做《FGO》之前…大約是2010年左右，手遊這種東西，對主機遊戲玩家來說 不過是「消磨時間」的東西。幾乎稱不上是遊戲。後來隨著設備的進化，才逐漸變成了正 經的遊戲。 但即便如此，如果說主機遊戲是1個半小時的電影，那麼手遊大概就是4格漫畫的水平。有 趣，但翻翻就完了。 之後進一步發展，《鎖鏈戰記》、《碧藍幻想》、《FGO》等達到了周刊漫畫的地位。 主機遊戲豪華絢麗，而手遊則透過提供日常的遊戲目標和遊戲以外的人際連結來提升價值 。這就是包括《FGO》在內的我們這一代的故事。 奈須： 然而，《原神》出現了。 一直以來，手遊相比主機遊戲所欠缺的東西……說白了就是「低人一等」的部分，在《原 神》之後，幸或不幸地與主機遊戲達到了同一水平。這是世代更迭的第一步。 ──《原神》在某種意義上，是突破了手遊界限的作品。 奈須： 就這樣，等級改變了。 想必，包括燒雞先生在內的《崩壞：星穹鐵道》團隊的各位，也有很多工作人員為了做出 好東西而努力著，但這其實是理所當然的……比如說，編劇寫了一個好場景，為了把它做 成好的動畫（動態/演出），就需要投入大量人力。 像《FGO》這種經典形式的文字冒險遊戲，編劇寫了好場景，只要再投入和編劇差不多的 勞力，就能再現好場景。 但是，達到主機遊戲同等級的手遊，編劇寫了好場景，就需要投入數十倍的勞力才能將那 個「好場景」具象化。這裡耗費的勞力是驚人的，老實說在主機遊戲領域這樣做會破產的 哦。能提供30小時全程都是好場景或精心製作的動畫體驗的作品，是很少見的。但《原神 》做到了。 要提供如此規模的宏大故事、感動和滿足感，需要相當規模的人力和預算。現在，即使是 部分主機遊戲，要達成這一點也非常困難。 這樣一來，想要體驗極致的豪華娛樂，豈不是只能在AAA級手遊中才能嚐到了嗎……嘛， 大家心裡一定都這麼想了吧。這一點必須說清楚。那個世代更迭已經到來了。 我們勉強在上一階段提升了手遊的價值，而將其價值進一步提升的，是像米哈遊這樣的次 世代力量。 而且，現在的中國遊戲業界正是戰國時代。為了生存下去，必須製作更強大、更有趣的作 品。在生存競爭的舞台上，沒有比這裡更嚴酷、更刺激的地方了。 奈須： 嘛，米哈遊越是能在短週期內提供好東西，用戶的品味就越刁鑽，會像食人魚一樣不斷撲 過來……所以請加油吧！ 蘑菇認為原神是手遊界迭代的分水嶺 --- ——結合「結束方式」也想請教一下，奈須先生和燒雞先生似乎都非常用心地書寫「角色 的臨終時刻」或「退場場景」。在描繪「角色的終結」時，會注意哪些面向呢？ 奈須： 描繪角色的終結，會消耗巨大的能量。 那個角色一旦結束，就再也沒有他能說出的事情了。所以，必須用簡短的語句……即使在 無法說出台詞的情況下，也必須表現出該角色原本擁有的東西。這是創造者的責任，也是 壓力。 倒不如說，如果不能把臨終時刻做到最好，那之前寫的意義何在？ 這就是消耗能量最大的地方。 所以，在寫那裡之前，會先好好清淨身心，「哦，今天狀態不錯。好，開始吧」這樣（笑 ）。雖然每個場景都消耗能量，但臨終時刻是消耗最大、最投入熱忱的。 燒雞： 這點上，我的感覺也很接近。 撇開工作，我喜歡角色在人生的巔峰謝幕的結局。所有登場人物都以最華美的姿態，為故 事畫下美麗的句點。那樣的結局深深吸引著我。 與之相對，角色逐漸衰弱，如同緩緩下坡般走向終結的故事，則讓我感到哀傷，甚至有些 恐懼。 兩人在討論如何把角色寫死?(如何發刀) --- 大致就這樣了 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.36.161.236 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/miHoYo/M.1751975305.A.848.html ※ kenq5566:轉錄至看板 C_Chat 07/08 21:57